世界名画被二次创作，你怎么看？

　　

　　

　　

　　

　　回答·阅读·

　　对世界名画进行所谓二次创作，不管是何种心理、什么想法，个人觉得不可取。

　　首先，世界名画在人们的心目中，是有种特殊的地位，占据了人们的心灵，画作焕发出来的思想性、历史感、充满智慧的审美力量，特别是一些宏大的名画，影响了一代又一代的人们，为无数的人们提供了无可替代的精神食粮。乃至于在人们的精神生活中增添的丰富，充分体现在诸多方面，领域，潜意默化地影响着人们的内心世界。视野的拓展，懂得了用美的眼光去认识世界，理解人生。

　　其次，就一幅具体的世界名画而言，画面的题材、结构、色彩、人物动态和表情、光线的取舍、背景的处理、艺术留白等等绘画艺术语言的运用，各种元素的组合协调，形成的艺术画面和冲击力，都是独一无二，不可再生，具有不可替代性。

　　二次创作，在不同程度上，改变了原有作品的画面。尽管当代艺术创作的一些充满自由抽象的作品，别致新颖，视觉冲击力十足，佳作不少。但建立在世界名画上的二次创作，在试图颠覆传统中隐含的嬉戏，不但未能超过原作的艺术性，倒是损失了世界名画不少的艺术魅力。不严谨的二次创作，丢失了对世界名画的尊重，很难让人们愉快地接受。人们充满对世界名画根深蒂固的敬仰之情，不会轻易地被颠覆。

　　最后，艺术创新，应该遵循艺术创作大的原则，在有序的创作过程里努力超越前辈的作品，是艺术创作的路上应该有的目标。来自经典的力量，汇聚在无数艺术创作者心里，努力前行。在商品社会里，实现物质富裕的生活中，还要有社会广泛接受的审美价值，完整性才得以成立。一个知道世界的美，发现生活中的美，把美渲染得意义非凡，这个社会需要这样的人群，这个世界也不乏这样的群体。

　　·

　　谢谢邀请！

　　你喜欢达芬奇吗？

　　嗯，那还用说？我还想捕捉大师的脑回路，我在《蒙娜丽莎》里找他画鸡蛋留下的蛛丝马迹，我在找他的眼睛，他是怎么捕捉光影的，他又是怎么抚摸蒙娜丽莎那神秘的嘴角的，他的笔是怎么把衣服弄出皱褶的……

　　对，我想二次创作，哈哈哈，还不如说膜拜吧。

　　你喜欢达芬奇吗？

　　哈，还用说。

　　你看，我画的《蒙娜丽莎》，怎么样？

　　什么？她在哭？你还不让她穿衣服？达芬奇，快起来……

　　哈哈，这也不懂？戏谑，戏谑啊，或者就当是搞怪吧，不喜欢他才不会这样呢，哎呀，甘拜下风啊，马尾续貂啊。

　　你喜欢达芬奇吗？

　　哈哈哈，这样问不是看不起我吗？

　　你看，这诺大一个餐桌，我也画了十三个人呢，这是我，那是你……哈哈，但愿借大师的光，也有人喜欢。

　　这不还是仰慕大师吗？

　　只是方式不同罢了，哈。

　　这大概就是世界名画被二次创作的基本缘由。

　　·

　　可可爱爱づ￣3￣づ╭?

　　《蒙娜丽莎》猫咪版

　　《梵高自画像》猫咪版

　　《维纳斯的诞生》猫咪版

　　《戴珍珠耳环的少女》猫咪版

　　戏仿，又称谐仿，是在自己的作品中对其他作品进行借用，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。戏仿的对象通常都是大众耳熟能详的作品。

　　已经成型的艺术如果不被二次创作的话，它就永远是死的。只有经常被后人模仿，它才能获得新的诠释，新的生命力。艺术家也能从二次创作的作品中收获新的灵感，甚至创造出新的艺术派别。

　　人类中心主义，又译“人类中心论”，是以人类为事物的中心的学说。它是要把人类的利益作为价值原点和道德评价的依据，有且只有人类才是价值判断的主体。

　　名画上面的主体基本都是人类，神是人的形象，无数的自画像都象征着人类以自我为中心的本性。

　　但是，对于这个世界来说，人类只是一个物种罢了。如果世界的主宰不是人类而是猫咪，那么所有的名画都会变成猫咪的样子。我们看着这些画，会不会觉得有些奇怪和滑稽？可能所有以人类为中心的名画在猫咪眼中就是同样的奇怪与滑稽吧。

　　如果说，猫咪不足以智慧到评价人的文明，那么假如今后有个比我们更智慧的物种从外星降临地球，我们的艺术在他们眼中将是一种什么样的形象呢？

　　我觉得对名画的猫咪戏仿可以引起人们对以上问题的思考。

　　经典为什么是经典？经典作品中所传达的思想观念在现代还适用吗？

　　每个名画背后都有它相应的意识形态，不管是宗教的，还是文化的，或者是画家本人的。

　　这些意识形态需要不断地进行诠释和更新，才能跟得上时代的脚步。

　　如果人类只局限于经典作品，永远不进行突破的话，人类文明还是会一直停留在过去的水平，永远也不会进步。

　　·

　　“世界名画被第二次创作”这个说法好听，但是不是事实。他们的祖师爷，就是法国的艺术家杜尚先生。1919年杜尚在巴黎购买了一张达芬奇的名画《蒙娜丽莎》的印刷品，他用铅笔了在蒙娜丽莎的脸上划上了一翘胡须和山羊须，并题上《L.H.O.O.Q.》几个缩写字母，就这样完成了绘画史上的第一件“现成品”的美术品。杜尚本人后来解释这副“作品”创作意图的时候说，“达达派”艺术家们以反对一切偶像崇拜的态度，向文化艺术传统挑战，这幅《蒙娜丽莎》也就成为了第一个牺牲品。他给蒙娜丽莎添加胡须，是蔑视一幅名画。他不认为蒙娜丽莎是女人，她就是一个男人。至于L.H.O.O.Q.几个缩写的字母意味着“下面有火”的意思，暗示的某种烦躁不安急不可耐的心情，也可能多少反映了当时的“达达派”艺术家们的反抗战争鼓吹和平主义的倾向。

　　“达达艺术”是1916～1924年在欧美许多城市兴起的一种虚无主义艺术运动。是战后欧洲一些年轻的艺术家厌倦战争、彷徨、失望以及在艺术上否定理性和传统文化、崇拜虚无主义的精神产物。追求艺术表现的偶然性，作品怪诞奇特。

　　自从杜尚先生的这一次对名画进行“冒犯”的行为之后，很多艺术家就开始用这种方法调侃前辈的或经典的艺术作品，以表达自己的艺术态度，其实是自我创意绘画枯竭的一种表现，用“第二次创作”的说法是一种自我安慰的伪装。

　　贪玩，跟艺术无涉。