《教父》的经典在于什么地方？为何豆瓣评分那么高？教父电影值得看吗

　　

　　

　　

　　我是胖帅，提到《教父》相信很多人都不陌生，它是第一部描述黑社会的电影，是一部划时代的电影，这就是《教父》，“经典”不是他的标签，是他定义了“经典”这个词。

　　各类大奖不提，百年百佳影片《教父》位列第二名，可见一般， 能成为经典，有以下几点原因：

　　第一，影片的内涵。

　　《教父》是成为一个真正的男人教科书式的说明书。它展现了男人所可能面对的所有问题，从事业（如何做领袖），从家庭（怎样对待家人），从如何与人相处（朋友还是敌人），从处事方式（战斗和征服），从人性（洞察人性，甚至包括女人和情欲），从各个方面去教你如何成长。它像一部男人的百科全书，翻开它，你就找到了答案。

　　第二，角色的选择。

　　马龙?白兰度将自身性格中的狂暴、不羁、阴险和深沉完全融入角色之中；

　　罗伯特?德?尼罗则更凸显了青年教父的义气、果敢与慈爱。

　　教父系列形象地展示了两代教父的差异，教父这个称呼原本是代表为神传达旨意的一位人物，在这里面很形象的被充当成了黑道老大。给人一种。很有说服力的冲击感。

　　最后，十全九美，不足创造经典。

　　成为人上人，注定孤独。他成为一统纽约黑帮的教父，但失去了两位哥哥，失去了妹妹的爱，失去了妻子的信任，最后失去了子女。迈克幸福吗？至少我认为不幸福。因为人间至真至深的亲情和爱情，他都失去了。而他死后，权力金钱也带不走，一切繁华也是过眼云烟，神马都是浮云。所以，要学会知足，学会舍得。

　　用一句经典的台词来结束吧：

　　“你有花时间陪你的家人吗？很好！不能抽空陪伴家人的男人不是真正的男人。”

　　一句话，也道出了我们教父生涯的无奈，同时与君共勉！

　　《教父》是一部划时代的电影。它的经典是全方位的，它上映后，甚至影响了人们看待“电影”的方式。它对电影历史、电影人有深远的影响。首先要说一下，虽然《教父》的艺术成就极高，但它不是艺术片，而是一部纯粹的商业片（以赚钱为目的），这个很重要。一开始，派拉蒙公司筹拍《教父》，只是为了赚快钱，因为《教父》的小说非常畅销。当时公司的管理层没有丝毫要创造经典的野心。导演科波拉呢，他一直有点儿战战兢兢，因为他的意见和片方有很大不同，总是发生冲突，他随时可能被解雇。

　　比如，《教父》成功的必要条件是马龙·白兰度。但是，派拉蒙公司很讨厌白兰度，董事会里有一个人说“白兰度永远不能演《教父》”。可以想象，当时的环境多么恶劣。科波拉就在这种朝不保夕的压力下开工了，因为电影很沉重，他的心境反而很适合拍这部片子。在拍摄的过程中，他渐渐发现，自己在创造经典。前所未有的主题。好莱坞电影有不少黑帮片，但以意大利黑帮家庭为主题的电影，从来没拍过。科波拉认为，《教父》小说的故事，其实是每个美国家庭的故事。要知道，当时意大利族裔在美国社会的名声不佳，普遍认为他们粗俗，没有文化。有意思的是，《教父》似乎对黑手党的形象有所帮助。高度的悲剧性。《教父》讲了两代教父接班的过程，迈克尔在家族危难之际，挺身而出，与整个世界战斗。但是，他也付出了代价，最后堕入了黑暗，成为他最不想成为的人。这是极为高级的悲剧，在好莱坞电影里从来没有过。

　　莎士比亚式的叙事方式。电影非常有气度，庄严沉着，没有半点儿轻浮感。怎么会有人这么讲故事呢？其实，这需要导演超高的技巧和修养。第四，全新的叙述视角。传统的电影讲黑帮，都是多么残忍。但《教父》不同，它深入到了家庭的内部——父亲、儿子、女婿。从来没有人这么讲故事。我最喜欢电影里的段落，是克莱门扎教麦克“给20个人做饭”的情节，充满了意大利味道。因为电影有大量真实的细节，所以故事很“厚实”，蓄势待发，只展现一点点。

　　主题的普适性。《教父》的第一句台词是什么？“我相信美国。”整部电影，都是围绕着这句话展开的——这个血腥的、充满奸计、背叛、屠杀的世界才是美国。影片解构了传统的美国观念，十分深刻。另外，《教父》里有很多“原始的哲学”，很怪，与正常人的价值观正好相反。情节非常紧凑。原著小说《教父》其实写得还挺好，但有点罗嗦，它试图以黑帮为中心，展开整个权力的版图，所以有医生、演员的一大堆。经过非常高级的改编后，科波拉删掉了所有枝叶，情节很密集，却丝毫不乱。所以很多人把《教父》看了10遍、20遍，都不会厌烦。

　　复仇的故事模板。迈克尔是个，犯下的罪行绞死10次都够了。他亲手杀了一个大哥，一个警官。在结尾，更是疯狂复仇，把所有敌人一个个全弄死了，但观众们都很喜欢他。为什么？因为他的暴力行为是复仇，是一种原始的正义。宗教的层次。“教父”是一个宗教概念，影片里充满了宗教符号，他们的所作所为却和宗教背道而驰。在影片的高潮部分，一边当教父，一边，两个场景重叠在一起，非常牛。《教父》影响了后来无数的导演。它变成了一个符号，一个神作，但在一开始，它只是一部非常好的电影。

　　无论是专业影评奖项，还是观众视角的IMDb评分（以及中文互联网的豆瓣、时光网），

　　教父三部曲中前两部的评价均名列前茅，经典地位毋庸置疑。

　　也有说法，《教父》不是成为“经典”，而是定义了“经典”。

　　《教父》系列取得如此之高的赞誉，原因如下：

　　暂且抛开各种奖项以及评分不谈，三部电影时长超过9个小时，拍摄时间跨度18年，鲜有“明显穿帮”的镜头。

　　这在1970年代，没有CG技术做后期补救的制作条件下，电影拍摄“一次成型“，非常难得。

　　电影剧本、拍摄、剪辑、配乐、表演、服装、道具等等，三部片子基本上做到了一以贯之的“高水准“。

　　可以这么来理解：影片最后所呈现给观众的视听体验，基本达到了剧本经由“视听语言表达”所能拓展的上限。

　　猜想，这大概是名导演斯坦利·库布里克在看过十遍以后，由衷感叹：“《教父》可能是影史最棒的影片“的原因。

　　而汤姆汉克斯、姜文对《教父》顶礼膜拜，也绝非偶然。

　　无论电影的光影如何炫目，表演如何出彩，归根结底，我们看到的是银幕上呈现的故事。

　　三部电影的制作，得益于小说的原著作者马里奥普佐同时担任编剧，很大程度上保证了：剧情流畅，节奏统一，人物设置丰满有度，戏剧冲突安排合理。

　　通俗的说就是：故事讲得绘声绘色，情节跌宕起伏，但不觉得“胡说八道，瞎编乱造“。

　　三部曲讲诉了一个完美的、连贯的故事。

　　【两代教父的家庭合影】

　　从导演到演员，凡是参与过教父三部曲的电影人，都可以称为“业界翘楚“。

　　马龙白兰度的精湛演技，模糊了电影表演和剧场表演的界限.

　　罗伯特德尼罗、艾尔帕西诺两代教父、男神的演技，自是不消多说。

　　一般的配角，也都是光芒四射。

　　《教父Ⅰ》中桑尼、麦克、汤姆三个人的扮演者一起提名当年奥斯卡最佳男配角儿，更是创造了奥斯卡的历史。

　　影片的配乐也达到了非常高的艺术成就，在无数的场合被重复演绎、改编。

　　摄影、服饰、化妆、美工、音效、道具等等，均有不俗的水准。

　　堪称打造了“黑帮电影“的巅峰制作。此后，向《教父》致敬的影视作品数不胜数，这就是经典的魅力。

　　或者说，是电影制作团队对视听语言的边界拓展。

　　《教父Ⅰ》开场的婚礼，镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系充分服务于叙事，已然称为教科书级别的典范。

　　一个场景，把人物交待的清清楚楚，故事的支线铺陈得密密麻麻。只能叹服。

　　《教父Ⅱ》结构手段、叙事方式备受称道。全片以过去和现在交叉叙述的方式，一方面叙述迈克尔如何扩张他的家族事业，另一方面描述第一代教父维托·柯里昂如何发迹，并成为教父的过程。张弛有度，繁而不乱。

　　《教父Ⅲ》相比于前作的盛誉，确有遗憾和差距，但影片整体的制作依然可圈可点。

　　前作中的感情冲突、人物关系得到很好的延续。影片最后的歌剧表演和暗杀场景的平行交织颇具张力。

　　毫不夸张的说，教父系列拓宽了电影视听语言的边界，为后世的影视人提供了可资参考学习的典范。

　　尽管《教父》系列分别成片于1972、1974和1990年，在影视技术远超当年的今天，没听说有那位导演、演员“宣称重拍”或者有意重演《教父》。

　　因为：经典适合膜拜，不可轻言超越。

　　总而言之，教父系列最伟大之处，是将一部通俗黑帮小说化为“始于1900年代、意大利黑帮视角的美国社会变迁史”，深刻隐喻美国梦背后的残酷、血腥、暴力，也极力赞美了人性的美好、家庭的温情。更深层次上，探讨黑帮世界的轮回宿命无法逆转，现实世界的利益纠葛无可避免。

　　无可辩驳，教父三部曲系列是好莱坞有史以来最伟大的电影！

　　《教父》家族首映45周年再聚首